沉浸式藝術(shù)展可以說是當(dāng)下文化+科技的典型內(nèi)容表現(xiàn)形式。這類展覽中的佼佼者莫過于《新壺中天·桃源篇》，它用獨具匠心的場景環(huán)節(jié)設(shè)計帶來了一場身臨其境的“烏托邦”。從產(chǎn)品本身而言，這場展覽用閉環(huán)式、全感官內(nèi)容設(shè)計給觀眾帶來一場完全沉浸的心流體驗；從形式上，文化+科技的表現(xiàn)形式進(jìn)一步拉近了觀眾對作品可讀性的理解，超越了傳統(tǒng)藝術(shù)展覽當(dāng)中讀者與作品的隔閡；從市場的角度，獨特的作品內(nèi)容構(gòu)筑了新的IP品牌，也突破了圈層文化的隔閡，站在國際視角表達(dá)深刻動人的東方美學(xué)文化。
沉浸式藝術(shù)展來勢洶洶，它隱含著某種野心——它意圖超越傳統(tǒng)藝術(shù)展覽單調(diào)、生硬、單板、高接受門檻等弊端，踐行一種新的展覽與讀者的關(guān)系。從本質(zhì)上看，沉浸式藝術(shù)展是通過藝術(shù)作品的展示進(jìn)行審美信息傳播與交流的最好載體。而它之所以能超越傳統(tǒng)藝術(shù)展弊端的制勝法寶便是大眾藝術(shù)接受的直接性，這種直接包含了兩重特點：臨場性與互動性。
換句話講，讀者與作品的互動更多的是精神層面、非直接性的。我們總是強(qiáng)調(diào)在參與藝術(shù)展覽的時候，在鑒賞藝術(shù)作品的時候，我們要通過作品的欣賞、交流、溝通，從“有待實現(xiàn)”的藝術(shù)作品中感知、觀照、理解、認(rèn)識藝術(shù)作品的語言、語義、形象、符號乃至作者想要表達(dá)的思想、情感等信息和內(nèi)容。理想狀態(tài)是，欣賞者知覺、理解、體驗、回味藝術(shù)作品和藝術(shù)欣賞過程，達(dá)到審美愉悅。
但這個過程能不能更簡單一些、更直接一些、更立體一些，讓欣賞者更深入的沉浸到作品構(gòu)建的感官世界里、獲得更美好的藝術(shù)欣賞體驗？
這就是沉浸式藝術(shù)展覽的出發(fā)點。
我們反觀早先的沉浸式藝術(shù)展，不管是2010年的《感覺即真實》，還是著名當(dāng)代藝術(shù)家草間彌生的《我有一個夢》，亦或是大名鼎鼎的《雨屋》《花舞森林與未來游樂園》，它們探討的主題或是當(dāng)代生活、或是人與世界的關(guān)系、或是國外藝術(shù)文化，獨一缺的是中國傳統(tǒng)文化的主題內(nèi)容。
在這種市場背景下，《新壺中天·桃源篇》順應(yīng)而生，這個8月23日在北京798藝術(shù)區(qū)悅·美術(shù)館開始舉行的沉浸式藝術(shù)展覽，被稱為國內(nèi)首場東方文化沉浸式藝術(shù)展，它以東漢費長房的典故為內(nèi)容和立意，結(jié)合全球頂尖的空間數(shù)字創(chuàng)意技術(shù)，打造了東方式的“烏托邦”、現(xiàn)實中的“桃源記。”近日，我們特意采訪了《新壺中天·桃源篇》主辦方新影人CEO王嘉女士，深入探討了沉浸式藝術(shù)展的相關(guān)話題。
新影人映像(北京)文化科技有限公司是2016年6月成立的文化科技板塊的運(yùn)營平臺。公司秉承“幫好的人做好的事”的企業(yè)價值觀，值得一提的是，新影人泛娛樂行業(yè)布局的理念得到了眾多明星投資人的認(rèn)同，包括馮小剛、余華、李亞鵬、柳巖、孫紅雷、林丹、潘曉婷、李小鵬、鄒市明、張藝興在內(nèi)的10位明星投資人已經(jīng)成為了新影人的明星股東。
如何貫徹做好的事兒，從新影人CEO王嘉的辦展初衷便可窺得一二，正如上面提到的，市場太需要一個以東方傳統(tǒng)文化為主題的沉浸式展覽了。市場上很多同類產(chǎn)品都是舶來品，獨一缺乏中國傳統(tǒng)文化；而要想把中國傳統(tǒng)文化傳播到國外，文化科技融合的沉浸式展覽又是吸引年輕人、深入表達(dá)中國故事的良好手段。
深聊下來，如何在沉浸式藝術(shù)展中做足臨場性與互動性，讓觀眾更直接的介入到展覽中，獲取更多更優(yōu)質(zhì)的文化閉環(huán)體驗?zāi)兀窟@里有三點啟示。
臨場性：內(nèi)容設(shè)計的心流沉浸
沉浸式藝術(shù)展最重要的一個特點是觀眾在觀展期間的沉浸體驗。如果究其根本，沉浸（immersion）理論是由芝加哥大學(xué)心理學(xué)教授米哈里·齊克森米哈里首先提出的，他發(fā)現(xiàn)人們在聚精會神地做一件事情時，會由于全神貫注而忘記了自身的存在，失去時間感并且?guī)в懈叨鹊呐d奮感和充實感，由此把這些感受稱之為“沉浸式體驗”。
要出現(xiàn)這種體驗所需要的條件主要有三個：明確且能夠集中注意力的目的性；及時而有效的反饋；逐漸深入的體驗層次。通過明確的目的告訴觀眾旅途的起點和終點，暗含了整體觀展的意義，逐漸深入的內(nèi)容環(huán)節(jié)和及時反饋引導(dǎo)觀眾一步步陷入沉浸。
以《新壺中天·桃源篇》為例，展覽主要分為七個區(qū)域，這七個區(qū)域相互銜接起承轉(zhuǎn)合。在入場時，觀眾可以在入場說明處了解到展覽的故事背景，即《后漢書·方術(shù)列傳》中費長房隨仙人進(jìn)入葫蘆中領(lǐng)略朱欄畫棟、奇花異草，仙山瓊閣，世外仙境的故事，為觀眾構(gòu)筑一定的期待，交代觀展目的；進(jìn)入后的第一個區(qū)域《繪畫的房間》是為窺視壺中世界的窗口，隱喻著進(jìn)入奇異世界的啟程。
第二區(qū)域《小生靈的邀請》是一個需要打著燈籠才能汲得微弱光明、不斷跳躍精怪的黑暗場景，不僅僅是模擬還原了故事中費長房穿越的過程，同時也壓抑著觀眾情緒，喻含與原有世界的脫離與新世界的啟程；隨后“逃離”這個區(qū)域進(jìn)入新場景那豁然開朗的一瞬，觀眾壓抑的情緒得以釋放，絕美的景象闖入眼簾。
第三區(qū)域《下雨的回廊》開始，觀眾與場景的交互開始。比如通過人體熱量感應(yīng)與3D投影相結(jié)合的觀眾形象投射，觀眾與場景中的蝶舞、雨滴交互。
第四區(qū)域《變身隔扇》觀眾可以在屏幕上看到投射到壺中世界中自己的古裝影像；第五區(qū)域《不可思議的殿宇》觀眾在香氛和全方位影像投射中觀賞舞蹈表演，隨后由舞者引導(dǎo)到庭院之中，祈禱掛簽、寫下祝福。
李亞鵬攜李嫣溫馨參展，祈福求簽
從第六區(qū)域《這個世界的室外》開始，當(dāng)觀眾踏破桃花，踩著彩繪玻璃隧道的花道時，沉浸開始退出，回歸到現(xiàn)實；到了最后一個區(qū)域《桃源世界》，整個展覽在這個區(qū)域得到總結(jié)與升華，形成沉浸體驗的閉環(huán)，結(jié)束這個奇妙的旅程。
整個觀展過程都是在場景的精心設(shè)計中逐步引導(dǎo)，逐漸由“參與”到“沉浸”，從“觀眾”到“化身”。在角色身份、場景引導(dǎo)中達(dá)到共場共情，形成了完整的介入、沉入、浸入、退出的體驗閉環(huán)，從而領(lǐng)略到設(shè)計者獨具匠心的東方美學(xué)意蘊(yùn)。
互動性：科技構(gòu)建的官能空間
在臨場性的沉浸體驗中，最重要的手段是互動。要調(diào)動觀眾的沉浸體驗，這就需要利用科技工具，進(jìn)行三個層面的互動：感官層面、內(nèi)容層面以及情感思辨層面。
在感官層面，科技是最有效刺激觀眾官能的因素之一。在目前的沉浸式藝術(shù)展中，充分利用科技手段打造全方位調(diào)動觀眾聽覺、視覺、嗅覺乃至觸覺、味覺的官能體驗，是這種展覽的普遍特點。在《新壺中天·桃源篇》中，首先在入場時工作人員會將寓意線索和結(jié)果的糖果給予觀眾，調(diào)動味覺；在場景當(dāng)中使用香氛，調(diào)動嗅覺；從入場便幾乎在全方位、高質(zhì)量的數(shù)字投影，完美還原仙境圖景，調(diào)動著觀眾的視覺；場景回蕩著的古風(fēng)音樂，調(diào)動著觀眾的聽覺。
在內(nèi)容層面的互動，這是沉浸式藝術(shù)展與傳統(tǒng)展覽最大的區(qū)別，也是最具優(yōu)勢的一部分。我們在開篇時提到，沉浸式藝術(shù)展試圖構(gòu)建一種新的作品和讀者的關(guān)系——作品與讀者直接的互動，從傳統(tǒng)的“靜觀”到當(dāng)下的“置入”。《新壺中天·桃源篇》新就新在觀眾與之發(fā)生關(guān)系的整個場景、整個藝術(shù)展、整個作品。在場景中，觀眾化身仙子，與蝶共翩，聚雨散霧，踏碎桃花，與仙人談笑，為美好祈福。這種互動是發(fā)生于在地場景空間之中，建立在觀眾的全部官能刺激之上，帶來的則完全浸入、置入于作品的審美體驗。
在感官層面和內(nèi)容層面的基礎(chǔ)上，情感思辨層面的互動隨之發(fā)生。審美體驗中較為高層的體驗是通過對藝術(shù)作品的感悟形成共情、共鳴、共美的深度體驗，沉浸式藝術(shù)展的進(jìn)一步優(yōu)勢就是在官能刺激和內(nèi)容沉浸之后，更有利于觀眾沉浸到作品所構(gòu)建的符號體系中，進(jìn)而思索、感受這個符號系統(tǒng)帶來的意義思辨與情感體悟。通過《新壺中天·桃源篇》的內(nèi)容設(shè)計，觀眾沉浸于龍飛鳳舞、雕梁畫棟、朱玉芳芷的東方美學(xué)符號體系中，進(jìn)而對東方文化、中華美學(xué)產(chǎn)生不一樣的審美經(jīng)驗、審美體悟。
群眾性：文化群體的延伸
達(dá)到對東方美學(xué)文化的共情、共鳴與共美的體悟，圈層文化的群體延伸便順應(yīng)發(fā)生。這種延伸是包括兩種形態(tài)，一是以展覽為向心力的聚攏；二是以展覽為中心的發(fā)散。
以展覽為向心力的文化聚攏可以表現(xiàn)為具備相同審美志趣的人群聚集于展覽當(dāng)中，以展覽和展覽所要表達(dá)的文化意蘊(yùn)為內(nèi)核，吸引一批觀眾。在《新壺中天·桃源篇》的傳播當(dāng)中，我們發(fā)現(xiàn)最有趣的一點是它受到了古風(fēng)愛好者、漢服愛好者、傳統(tǒng)文化愛好者、cosplay愛好者的歡迎，東方美學(xué)文化的向心力為聚合一批展覽受眾提供了良好基礎(chǔ)。
另一方面，以展覽為中心的文化發(fā)散則表現(xiàn)為以展覽和展覽索要表達(dá)的文化內(nèi)蘊(yùn)為中心，最大化輻射到其他文化圈層，突破文化壁壘，傳播展覽所具備的價值符號體系和文化美學(xué)意義。我們通過《新壺中天·桃源篇》的主辦方新影人映像(北京)文化科技有限公司CEO王嘉女士了解到，《新壺中天·桃源篇》舉辦的初衷是向國際傳播中國傳統(tǒng)文化與東方獨具特色的美學(xué)魅力，而沉浸式藝術(shù)展這一文化+科技的展覽方式，兼具臨場性與互動的文化展現(xiàn)形式，可以說是突破文化壁壘，領(lǐng)略文化魅力，向國外展現(xiàn)中國文化內(nèi)蘊(yùn)的一大利器。
而我們強(qiáng)調(diào)文化群體的延展性，是要提出重視在商業(yè)市場背景下，藝術(shù)展覽需要注重讀者和觀眾的意義與作用，基于文化內(nèi)蘊(yùn)和文化價值符號體系的前提之下，注重受眾在展覽中的互動、行為與傳播力量，為展覽的成功奠定了一定的基礎(chǔ)。
如果藝術(shù)展覽將自己樹于高高在上的話語權(quán)力制高點而忽視受眾，曲高和寡可能還算是好一點的結(jié)局，最可能的結(jié)果可能是粉身碎骨。進(jìn)一步講，在商業(yè)經(jīng)濟(jì)下，藝術(shù)展覽如何將原本長期積累的、具有高度價值的精英文化與簡單易懂、廣受歡迎的大眾文化相結(jié)合等命題，依然值得討論。
