舞臺燈光是現代舞臺藝術中不可或缺的組成部分,富有表現力的燈光色彩是舞臺燈光中至關重要的組成要素,成為舞臺燈光設計中營造情景氣氛、創造藝術效果的重要手段。
一、燈光設計的案頭工作在戲劇創作活動中的作用
燈光——戲劇的構成元素之一,它的形成過程包含“構思”與“體現”兩個階段。
構思階段將自己的閱讀、觀察、觀摩、思考、想象、聯想、調查、研究等活動以文字、圖形、影像等方式記錄下來,并且在此基礎上與各個部門進行全面深入的溝通與協調,形成一個全面思考、符合實際,完全具有可實施性的設計方案。案頭工作主要形成在進入劇場之前,它對整個燈光設計的作用是及其重要的!
二、和舞臺監督的協調溝通是燈光設計案頭工作的開始
戲劇創作中,控制整體工作進展的是舞臺監督。
舞臺監督是融合創作的樞紐,把握著演出總體的進程。因此,燈光同舞臺監督的協調溝通是非常重要的,這也是燈光設計案頭工作的重要開始。
常規的工作進程是:
導演➔舞臺監督➔舞臺美術(布景、燈光、服裝、化妝、道具)➔音樂➔確定演員及演出職員➔演出會議:導演闡述報告及舞臺設計介紹➔排練日程,排練場地確定,首演劇場確定➔劇場調研➔排練➔美術,燈光設計方案的修改/確定➔舞臺制作➔舞臺聯排的準備➔裝臺➔舞臺合成➔連排➔彩排➔公演。
三、燈光設計案頭工作的步驟內容
明確舞臺制作的工作后燈光設計的案頭工作就明朗起來,進入一種創作狀態。這種狀態不是閉門造車,而是時刻保持著敏銳的感覺和創作的激情、清醒的思路和整體的觀念。創作永遠是感性與理性的有機結合狀態,一個處理整體關系的過程。
(一)初期工作
參加演出會議
初讀劇本
參加導演闡述會議
(二)研讀階段
1劇本的閱讀與研究
時代背景
主要人物
戲劇故事情節中的主要事件和矛盾沖突
時間與空間
2參加主創會議
3劇場情況調查研究
♢劇場管理方面
出入劇場的程序,所需要的手續及各類證件
劇場主要部門工作人員的配置情況及主要人員的聯系方式,劇場的燈光系統人員配置。
劇場工作時間的安排,清楚劇場無演出時間,器材運輸時間,裝臺時間,合成時間,整場演出時間安排。
♢劇場各類固定系統配置
劇場平面圖
配電系統
調控系統
燈具系統
工作用品
♢舞臺系統
舞臺監督操作臺位置
舞臺平面圖、側面圖
舞臺燈位平面圖
舞臺:高度、寬度、深度
臺口:高度、寬度
轉臺、升降臺、車臺:直徑、位置、可運動方向和幅度、速度
假臺口:高度、寬度、厚度、機械結構、吊掛結構
燈光渡橋:高度、燈光可以投射的范圍角度。
樂池:長度、寬度、高度、形狀、升降速度、最低高度
副舞臺
后舞臺
測橋高度、和舞臺中線距離:側光的設計
大幕情況:開關形式、速度
側目、檐幕:需要做什么樣的調整
天幕
電影熒幕:對燈光吊桿的位置影響
防火幕:正常工作情況
觀眾席:高度與舞臺的角度
♢吊桿系統
吊桿總數
吊桿起吊形式—電動、手動
吊桿的結構—單桿、雙桿、吊橋、架等
各吊桿之間的距離:設計燈具的布局與布景之間的協調使用
各種吊桿的負荷:具體燈具、器材的吊掛可能性及數量的控制
吊桿的直徑、長度:不同器材吊掛的可能性,是否需要二道桿的配置
吊桿的升降速度:演出中的遷換節奏控制
燈光吊桿:數量及具體位置、回路數、負荷、以配置合適器材
♢舞臺燈位系統
舞臺燈號分布平面圖:回路的燈位分布情況,每個燈位的輸出功率
面光、耳光、假臺口側光、假臺口橋光、天橋側光、吊籠側光各燈位投光角度和投光距離,回路數量和負荷,現有燈具種類和數量。每個劇場情況不同,要對燈位的具體情況掌握。經過對劇場的情況調查、分析、研究后,找出需要解決的問題并落實。工作過程中需要隨時注意事項交代明確,這樣就掌握了工作的主動權,減少制定方案的盲目性。
4以劇本為基礎,研究舞臺設計、服裝設計、化妝設計、思考舞臺美術。
戲劇主要由文學、音樂、舞蹈、美術四元素構成。燈光作為舞臺美術的造型之一,首先要和其他造型元素密切配合來完成“戲劇空間”的塑造。
研究舞臺設計、服裝設計、化妝設計需要解決一些問題:舞臺設計的形式、戲劇空間的處理。
以戲劇故事情節為根基,演員、布景、服裝、化妝等以不同的狀態呈現于舞臺。
對戲劇空間的塑造,必須具有視覺性,視覺性的前提是可視性,因此燈光對戲劇空間對視覺呈現意義重大。
5觀摩排練,研究表演
♢“領悟”導演和演員的創作
主要事件和矛盾的沖突的處理
物件處理
場面調度
音樂
節奏
♢需要完成的一些記錄任務
排練場里同導演的一些溝通交流,了解導演的具體想法。
進行工作錄像
各場戲的舞臺調度平面圖
(三)定制具體的詳細方案
戲劇創作不同于車間中生產標準件可以一次完成,它是一個思想撞擊的過程,必然會經過一系列的生成—肯定—否定—再生成—否定—肯定……直至最終確定。
當各個方面基本確定時,就需要整理思路和曾經記錄的各種材料,全面思考,把握整體,制定出詳細而周密的方案。這個方案包括:燈光在這次戲劇創作中所有的視覺體現;完成這些視覺體現需要的所有的技術保障。通過這些工作用以下的一些方式記錄下來:
1燈光整體的節奏變化
全劇光色的節奏
全劇光區的節奏
全劇光的運動的節奏
單個燈光的運動節奏
多個燈光變化的銜接節奏
2燈光變化序列表
對照劇本反復觀看排練工作錄像,把握燈光整體的節奏,思考運動燈光八大造型要素,在全面思考各因素基礎上,確定全劇的燈光變化和每個變化的位置。可以用列表的方式記錄,不一定要那么正式。
3燈光變化的氣氛圖
氣氛圖是預想的舞臺上的燈光體現效果,一般是靜止的畫面,運動動畫手段表現,對創作者意圖的再現會更加完善,也使創作時的溝通交流變得直觀方便。
4燈光變化的分場布光圖
確定全劇燈光變化和每個變化的位置,要思考實現這種效果體現的技術問題。燈光的產生,是利用燈具將電能轉化為光能。燈光的創作,是藝術與科技的結合。
5燈位總圖
燈位圖總圖必須要精確細致,一般情況,以平面圖形式制作。
要包括以下內容:劇場名稱 ➙ 演出場地 ➙ 制圖比例 ➙ 舞臺平面圖、舞臺設計平面圖檐幕、側目的數量及位置 ➙ 各類燈具的功率、數量及圖例 ➙ 燈光所有的吊桿及其序號 ➙ 每一個燈具的準確空間位置 ➙ 燈具序號 ➙ 色片號 ➙ 燈具器材圖示 ➙ 燈具的連接方式 ➙ 特殊標注➙ 總輸出功率
6合成燈光管理表
在燈光變化序列的基礎上,制定合成燈光管理表。
作用:方便與導演進行溝通交流;合成期間燈光工作人員的需要;資料存檔。它還是演出燈光管理表的形成基礎。
合成燈光管理表以燈光場景(cue)序列主要構成因素,包括的內容有:燈光場景(cue)序列;燈光場景(cue)所在的劇本頁碼;燈光場景(cue)起止的時刻舞臺調度情況;運行燈光場景(cue)的時間
常規燈的運用,電腦燈的運動,換色器的狀態,追光的運用,特殊效果器的運用
(四)修改方案
詳細方案制定出來后,應與技術專家進行闡述、溝通、討論。針對方案中的每一處細節問題進行可實施操作性的討論,最終將所有的技術問題解決。